Войти на сайт

Войди на сайт, используя одну из соцсетей:

×
Ты уже голосовал за этот комментарий
Наверх

Концерт «Академический симфонический оркестр» в Консерватории

Время

16 марта в 17:00

Телефон

(xxx) xx-34-05 Показать

Дирижер, заслуженный деятель искусств Украины - Наталья Пономарчук.

Солисты:
— Дмитрий Ткаченко (Великобритания, скрипка),
— Чьен Чжоу (Сингапур, скрипка).

В программе: С.Прокофьев, П.Чайковский.

Чьен Чжоу родилась в китайском короде Ханчжо́у, столица провинции Чжэцзян, в 180 км к юго-западу от Шанхая. Первые уроки игры на скрипке пятилетняя Чьен Чжоу получила от своего отца. Уже в семь лет юное дарование Чьен Чжоу дебютировала перед огромной аудиторией Народного стадиона в родном городе. В возрасте восьми лет поступила в Шанхайскую консерваторию, где училась мастерству игры на скрипке у трех известнейших профессоров. В 1984 году, победив в Национальном конкурсе Китая, Чьен Чжоу отправляется на свои первые зарубежные гастроли в Японию и в Польшу. Уже в следующем, 1985 году Чьен Чжоу была принята в одну из самых престижных консерваторий США – консерваторию Пибоди (Балтимор), к профессору Сенофски. Помимо диплома профессионального исполнителя Чьен Чжоу, также приобрела опыт преподавания в стенах именитого учебного заведения. В 1987 году восемнадцатилетняя Чьен Чжоу вошла в мир большой музыки с блестящим триумфом на одном из крупнейших, и наиболее значимых форумов скрипачей и пианистов – парижском международном Конкурсе имени Лонг-Тибо (Маргарит Лонг и Жака Тибо). Ею был создан удивительный прецедент за почти полувековую историю Конкурса: Чьен Чжоу не только выиграла Гран-При, но, также Приз Моцарта, награду, как лучший Виртуоз, за лучший концерт, приз международного Жюри и приз зрительских симпатий. Кроме того Чьен Чжоу стала самым молодым победителем Конкурса Лонг-Тибо. В тот же вечер она стала знаменита на весь мир. О ней пишут газеты и глянцевые журналы, снимают документальные фильмы. Чьен играла в одном из фильмов с участием величайшего скрипача Исаака Стерна – «от Мао до Моцарта: Исаак Стерн в Китае» (Главный зал Карнеги-холла носит имя Айзека (Исаака) Стерна.) С тех пор Чьен Чжоу стала одной из первых величин мирового уровня скрипачей своего поколения. Она часто дает сольные концерты, выступает и в качестве солистки с оркестрами в Европе, Америке, Азии и Африке. Ее артистизм широко признается в средствах массовой информации и критики, к примеру, Генри Рот, описал Чьен Чжоу художником мирового класса.

Дмитрий Ткаченко родился в Киеве и начал играть на скрипке и фортепиано в шестилетнем возрасте. После учебы в Киевской специальной музыкальной школе им. Лысенко и в Национальной музыкальной академии Украины (НМАУ) в классе Богодара Которовича и Ярославы Ривняк, был приглашен в Гилдхолскую музыкальную академию (Guildhall School of Music and Drama) в Лондоне в класс Ифра Нимана (Yfrah Neaman), где он получил Концертный диплом (Premier Prix), а чуть позже, вместе со степенью магистра, — звание Fellow Гилдхолской академии и стажировался у Давида Такено и Криштофа Сметаны до 2008 года. Параллельно закончил аспирантуру НМАУ. Дмитрий Ткаченко — лауреат нескольких международных конкурсов, среди которых конкурс сольной скрипки Вронского (Варшава), конкурс Лысенко (Киев) и конкурс Нильсена (Оденсе, Дания). Дмитрий активно гастролирует в Украине, многих странах Европы, Азии и обеих Америк. Его выступления транслировались украинским радио и ТВ, Российским ОРТ и каналом Культура, Датским радио, БиБиСи Радио 3 (Великобритания), Польским радио и ТВ и т.д. Среди его последних выступлений: концерт Чайковского с Будапештским симфоническим оркестром MAV в зале Академии им.Листа в Будапеште, концерт Чайковского с Оркестром радио и телевидения России в Москве (транслируемый на российском телевидении), концерт Уолтона с Билкентским симфоническим оркестром в Анкаре (Турция) на 26- м Ankara Music Festival, концерт Чайковского с Королевским филармоническим в Лондоне в Кадоган Холле, а также ряд сольных концертов, в том числе в рамках Hida-Takayama Music Festival (Япония). Одновременно с активной концертной деятельностью Дмитрий преподает в Национальной музыкальной академии Украины (с 2006 года), регулярно приглашается в жюри международных конкурсов, дает мастер-классы, а также является соучредителем и художественным руководителем Международного музыкального конкурса им. Бриттена в Лондоне. С 2008 года Дмитрий Ткаченко регулярно играет в Днепропетровске с Филармоническим оркестром. В марте 2008 он исполнил концерт Елгара под управлением Владимира Сиренко, а в октябре 2009 концерт Мендельсона, в июне 2011 скрипичный концерт Брамса, в сентябре 2012 рондо-каприччиозо Сен-Санса и в сентябре 2013 испанскую симфонию Лало под управлением Натальи Пономарчук.

Днепропетровский академический симфонический оркестр насчитывает много славных страниц творческого сотрудничества с выдающимися музыкантами современности: Эмилем Гиллельсом, Леонидом Коганом, Давидом Ойстрахом, Святославом Рихтером, Наталией Гутман, Львом Обориным, Андреем Петровым, Яковом Заком, Станиславом Нейгаузом, Богодаром Которовичем. На протяжении длительного времени творческие отношения связывали этот коллектив с известными композиторами: Л. Ревуцким, Б. Лятошинским, А. Штогаренко, Г. Майбородою, А. Хачатуряном, Т. Хренниковым. За дирижерским пультом оркестра стояли композиторы: Рейнгольд Глиер, Исаак Дунаевский, Арам Хачатурян, Отар Тактакишвили и выдающиеся дирижеры Александр Гаук, Юрий Файер, Натан Рахлин, Карл Элиасберг, Анатолий Климов. Целый ряд международных фестивалей, в которых принимал участие Днепропетровский симфонический, показал, что оркестр готов достойно представлять украинское искусство на мировом уровне.

С 2002 года академический симфонический оркестр Днепропетровской филармонии возглавляет молодой, ярко одаренный дирижер — заслуженный деятель искусств Украины Наталия Пономарчук. В 1994 году она стала дипломантом Международного конкурса дирижеров им. С.Прокофьева (Санкт-Петербург). В 1998 – получила звание лауреата национального конкурса им. Турчака (Киев). 2000 – отмечена почётным званием заслуженный деятель искусств Украины. В 2001 году – названа «Женщиною года» в номинации «Деятели культуры – через тернии к звездам». Работала с коллективами: Академическая капелла Санкт-Петербурга; Заслуженный коллектив России, академический симфонический оркестр Санкт-Петербурга; Национальный симфонический оркестр Украины; симфонический оркестр национальной радиокомпании Украины; Национальный симфонический оркестр (Одесса). За время руководства ею были подготовлены программы концертов, в которые вошли произведения Бетховена, Моцарта, Прокофьева, Верди, Россини, Штрауса, Берлиоза, Шостаковича, Малера и других композиторов. Наталия Пономарчук подготовила и провела четыре больших гастрольных турне по Италии, в одном из которых симфонический оркестр принял участие в Международном фестивале, посвященному юбилею С.С.Прокофьева (Милан).

Сергей Сергеевич Прокофьев (1891 — 1953) — пианист и дирижёр, один из наиболее значительных композиторов XX века. Народный артист РСФСР (1947). Лауреат Ленинской (1957 — посмертно) и шести Сталинских премий (1943, 1946 — трижды, 1947, 1952). Первый скрипичный концерт, написанный в 1917 – одно из самых солнечных и искрометных лирических произведений Прокофьева. Само настроение его, расстановка смысловых акцентов новы и необычайны. Концерт написан в 3-частной форме, причем в крайних частях преобладают лирические настроения, а в средней – скерцозность, гротеск, колористическая причудливость. Основную нагрузку музыкального развития несет солирующая скрипка. Прокофьев предоставляет ей право быть ведущим, доминирующим участником ансамбля. Чрезвычайно интересна новаторски использованная специфическая техника инструмента. Второй скрипичный концерт — последнее произведение Прокофьева, созданное перед окончательным возвращением в СССР. Концерт полон счастливых мелодических находок — это типично прокофьевское творение, как в смысле эмоционально-образной направленности – от тончайшей лирики до озорства, гротеска, сарказма, так и в смысле использованных средств (характерная интервалика, неистощимая ритмическая изобретательность, темброво-колористические новшества, гармоническая терпкость, четкость формы). Музыка концерта поистине театральна — некотрые его моменты напоминают поздние балеты Прокофьева, особенно Золушку. Концерт начинается с простой мелодии скрипки, связанной с русской народной музыкой, вторая часть — замечательное Анданте, в финале заметные испанские мотивы — главная тема рондо сопровождается при каждом своём появлении треском кастаньет.

Пётр Ильич Чайковский (25 апреля 1840, Воткинский завод, Вятская губерния, Российская империя — 25 октября 1893, Санкт-Петербург) — русский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, музыкальный журналист. Считается одним из величайших композиторов в истории музыки. Автор более 80 произведений, в том числе десяти опер и трёх балетов. Его концерты и другие произведения для фортепиано, семь симфоний (шесть пронумерованных и симфония «Манфред»), четыре сюиты, программная симфоническая музыка, балеты «Лебединое озеро», «Спящая красавица», «Щелкунчик», более 100 романсов представляют чрезвычайно ценный вклад в мировую музыкальную культуру. Увертюра-фантазия «Ромео и Джульетта» Петра Ильича Чайковского написана по одноимённой трагедии Уильяма Шекспира. Первая редакция увертюры написана осенью 1869 года. Вторая редакция датирована 1870 годом. Окончательная версия увертюры была сделана Чайковским в 1880 году. В этом виде впервые «Ромео и Джульетта» была исполнена в Тифлисе, в 1886 году под управлением М. М. Ипполитова-Иванова. 

0 отзывов